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书法以“神采为上”。请高人指点，神从何来？神采是如何写出来的？
论及书法之神来，总是有人疑惑，神采何在？何为神采？一片茫然！
说起来，此茫然即不在行也，不在行不知其精，不在行不知其妙，总是外行人。
首先，你得练，身入其中方知其事，从描红开始，体验古人的炒，理解其精华，久而久之，神采见矣！
如今想来，欲知神采，得于亲身体验，每个人都有自己的见解，或各自都很独特。
从传统来，通过习练，达到自由，放任。
请注意！自由放任，才是你个人的神采！恣意挥毫，纵情抒怀，精华可见矣！
书法表现灵魂，即毛笔字象文学表现被书写内容的含义，形成视觉情感画面。这就是神采，即使技巧低下也不妨。
神者韵也 结体之韵 行气之韵 虚实之灵动 章法之和谐
一个形容萎靡的人就是没有神采！一个佝胸驼背的人也难见神采！
神采是从外形到精神的洋溢！只有外观的强悍不是真正的强悍，做到从外观到精神的强悍才是真正的强悍！所以，一个强大的躯体是否真正强大，还需要精神领域的验证。
书法也是如此，描出来与画出来的意境永远都没有自然表露出来的意境有神采，王羲之能在微醉的情况下写出《兰亭序》，而正常的情况下就再写不出来了，写不出来什么？是神韵！是神采！自然而言流露出来的神采！颜真卿的《祭侄文稿》也是如此！
现代人喜欢刻意，为了迎合某些人，某些场合，刻意地描，精心地画，能有神采吗？不可能的，就像某些人为了照相而刻意摆姿势，摆姿势挺好，一个优美的形象！可是不能僵化啊！表情僵化了，姿态僵化了，神采就没了！
神采象意境，不是显著于外的形，而是依托于形而融合于神的完美。
墨色纸张，字体艺术形态，章法布局，，，，
尤如人之肤色体态长相精神面貌服装等相映衬而透发出来的华氣，是一种难以言述而给人的感觉感受！
神彩是从涵容来，博览群经厚薄发。悟练读摹观贴揣，无法之性灵机开。
神，是书体的精神面貌；采，是笔法的控制技巧。就象一个人，仅仅有颜值没有精神，那肯定也不养眼。神从何来？如果不是天赋禀异那就得从池水尽墨中来。史上那么多书法大咖，谁人不是从勤奋中走来。熟能生巧，勤可补拙。宋代的苏黄米蔡，生前就互相贬低过，但是今天谁又能说他们不是书法翘楚呢？书法不是简单的写写字，称得上的书法既要有古人的历史传承，又得有个体独特的书写特点。有血有肉有筋骨，方为上品。谢谢邀请！
对于书法中所说的神采是一个既简单而又复杂的的问题。
我在这里以草书为例试着用相对论的思维方式说一下。
一，字是写出来的，不是做出来的。（有很多的书家其作品中的字带有着很明显的做的痕迹，乍一看，整篇布局还是很养眼的，字也很容易认，深受大众的喜爱，且市场上的销售情况也良好。这种字称之为商品字，写这种字很容易上手，养家糊口或成小富一点问题都没有。但是，不入真正书家法眼，其神采应为中等偏下。对于这种字我们大可不必进行过分刻克的指点。）
二：线条应该是自然流畅的，笔笔处处提按。在一个字中，如果出现任何一个笔画的形态是中间两头一般般粗细的，这一笔应该称之为死笔，特别是长画，尤为重要。（怀素的自叙帖中就有几个这样的笔画，我们可品，但不要当成精典到处乱用。）
三：写草书基本上与画画差不多。因为汉文字是由各种部件组成的，是可以用不来拆解和重新组装的。（O，一，乙三个字除外）在线条优美，自然流畅的前提下，其组成的图案一定要美。一个字叫小章法。
四：每一个字既要有着其独立的美，（单个要好看。）也要有着其协调的美，（与其他字组合到一起也要好看。）
我们在这里拿我们个人作比较可能就容易理解一些。作为一个社会人，我们在不同的场合和面对的不同的对相其表现形态也是不一样的。
公务员上班穿睡衣是不可以的。
公务员到浴池洗澡与大众一样都是要脱衣服的。
公务员在上级领导面前装老大不行。
公务员在下级面前装孙子也是不可以的。
作为一个男人，通常的状态是：在老子面前是儿子的形态，在儿子面前是老子的形态。（现在提倡什么平等，老的要与小的成为朋友关系，那只是一理想的设计，谁家要是老少不分不乱才怪呢。）一行字叫中章法。
四：草书的变量很大，通篇布局要高度的协调，包括落款，其法，势，韵味必须与正文一至。这叫大章法。
五：防止麻披稻草，也不可以乱紫一地。让人猛一看感觉到很花，实则是笔画不给力。
我只是一个不入流的书法爱好者，瞎侃一通，不是之处还请各位老师多多批评指证。本人在此先行谢谢了！本人学习是认真的。
附带发几个草书图片上去，请各位老师帮助指点一下。
心态为神彩吧！写字时的心情自然流动，显示笔墨中为神彩……
苏东坡讲:"书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也"。书法一定要有精神，神气，气韵，骨力，肥瘦，浓淡，这五者缺一，都不能称之为书法。
王羲之的后人南朝王僧虔云:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可远绍于古人，以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。是谓求之不得，考之即彰”。
也就是说，看不见摸不着的"神采"为第一。虽然看不见，但神采又可以让大家能够感觉得到。所谓“神采”，是指书法作品所展现的神采、气韵、精神。
那么，神采不同于技法(笔法.字法.章法.墨法)，怎样学怎么样练习呢？我觉得应该靠"修"，提高作者的综合素养，也就是除了掌握技法之外的文化.审美.人品.姊妹艺术等的长期修行。
因为创作的主体是人，那么此人的综合素养的高低，必然影响其笔下流淌的线条。。。
如果抛开神采，单单从形质上讲，那么，从古人那儿也能找到答案。元代赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”
对于用笔，赵孟頫有着自己独到的见解，古人非常讲究用笔，用笔的功夫直接影响到每个字，一幅作品整体线条的美丽。
如果仅从技法上讲，用笔和结字，此二者都重要，不可偏颇。。。
10人回答
匿名网友
2021-12-17 14:10:15论及书法之神来，总是有人疑惑，神采何在？何为神采？一片茫然！
说起来，此茫然即不在行也，不在行不知其精，不在行不知其妙，总是外行人。
首先，你得练，身入其中方知其事，从描红开始，体验古人的炒，理解其精华，久而久之，神采见矣！
如今想来，欲知神采，得于亲身体验，每个人都有自己的见解，或各自都很独特。
从传统来，通过习练，达到自由，放任。
请注意！自由放任，才是你个人的神采！恣意挥毫，纵情抒怀，精华可见矣！
宠来也
2021-12-17 14:10:15书法表现灵魂，即毛笔字象文学表现被书写内容的含义，形成视觉情感画面。这就是神采，即使技巧低下也不妨。
匿名网友
2021-12-17 14:10:15神者韵也 结体之韵 行气之韵 虚实之灵动 章法之和谐
宠来也
2021-12-17 14:10:15一个形容萎靡的人就是没有神采！一个佝胸驼背的人也难见神采！
神采是从外形到精神的洋溢！只有外观的强悍不是真正的强悍，做到从外观到精神的强悍才是真正的强悍！所以，一个强大的躯体是否真正强大，还需要精神领域的验证。
书法也是如此，描出来与画出来的意境永远都没有自然表露出来的意境有神采，王羲之能在微醉的情况下写出《兰亭序》，而正常的情况下就再写不出来了，写不出来什么？是神韵！是神采！自然而言流露出来的神采！颜真卿的《祭侄文稿》也是如此！
现代人喜欢刻意，为了迎合某些人，某些场合，刻意地描，精心地画，能有神采吗？不可能的，就像某些人为了照相而刻意摆姿势，摆姿势挺好，一个优美的形象！可是不能僵化啊！表情僵化了，姿态僵化了，神采就没了！
神采象意境，不是显著于外的形，而是依托于形而融合于神的完美。
宠来也
2021-12-17 14:10:15墨色纸张，字体艺术形态，章法布局，，，，
尤如人之肤色体态长相精神面貌服装等相映衬而透发出来的华氣，是一种难以言述而给人的感觉感受！
宠来也
2021-12-17 14:10:15神彩是从涵容来，博览群经厚薄发。悟练读摹观贴揣，无法之性灵机开。
匿名网友
2021-12-17 14:10:15神，是书体的精神面貌；采，是笔法的控制技巧。就象一个人，仅仅有颜值没有精神，那肯定也不养眼。神从何来？如果不是天赋禀异那就得从池水尽墨中来。史上那么多书法大咖，谁人不是从勤奋中走来。熟能生巧，勤可补拙。宋代的苏黄米蔡，生前就互相贬低过，但是今天谁又能说他们不是书法翘楚呢？书法不是简单的写写字，称得上的书法既要有古人的历史传承，又得有个体独特的书写特点。有血有肉有筋骨，方为上品。谢谢邀请！
匿名网友
2021-12-17 14:10:15对于书法中所说的神采是一个既简单而又复杂的的问题。
我在这里以草书为例试着用相对论的思维方式说一下。
一，字是写出来的，不是做出来的。（有很多的书家其作品中的字带有着很明显的做的痕迹，乍一看，整篇布局还是很养眼的，字也很容易认，深受大众的喜爱，且市场上的销售情况也良好。这种字称之为商品字，写这种字很容易上手，养家糊口或成小富一点问题都没有。但是，不入真正书家法眼，其神采应为中等偏下。对于这种字我们大可不必进行过分刻克的指点。）
二：线条应该是自然流畅的，笔笔处处提按。在一个字中，如果出现任何一个笔画的形态是中间两头一般般粗细的，这一笔应该称之为死笔，特别是长画，尤为重要。（怀素的自叙帖中就有几个这样的笔画，我们可品，但不要当成精典到处乱用。）
三：写草书基本上与画画差不多。因为汉文字是由各种部件组成的，是可以用不来拆解和重新组装的。（O，一，乙三个字除外）在线条优美，自然流畅的前提下，其组成的图案一定要美。一个字叫小章法。
四：每一个字既要有着其独立的美，（单个要好看。）也要有着其协调的美，（与其他字组合到一起也要好看。）
我们在这里拿我们个人作比较可能就容易理解一些。作为一个社会人，我们在不同的场合和面对的不同的对相其表现形态也是不一样的。
公务员上班穿睡衣是不可以的。
公务员到浴池洗澡与大众一样都是要脱衣服的。
公务员在上级领导面前装老大不行。
公务员在下级面前装孙子也是不可以的。
作为一个男人，通常的状态是：在老子面前是儿子的形态，在儿子面前是老子的形态。（现在提倡什么平等，老的要与小的成为朋友关系，那只是一理想的设计，谁家要是老少不分不乱才怪呢。）一行字叫中章法。
四：草书的变量很大，通篇布局要高度的协调，包括落款，其法，势，韵味必须与正文一至。这叫大章法。
五：防止麻披稻草，也不可以乱紫一地。让人猛一看感觉到很花，实则是笔画不给力。
我只是一个不入流的书法爱好者，瞎侃一通，不是之处还请各位老师多多批评指证。本人在此先行谢谢了！本人学习是认真的。
附带发几个草书图片上去，请各位老师帮助指点一下。
宠来也
2021-12-17 14:10:15心态为神彩吧！写字时的心情自然流动，显示笔墨中为神彩……
宠来也
2021-12-17 14:10:15苏东坡讲:"书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也"。书法一定要有精神，神气，气韵，骨力，肥瘦，浓淡，这五者缺一，都不能称之为书法。
王羲之的后人南朝王僧虔云:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可远绍于古人，以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。是谓求之不得，考之即彰”。
也就是说，看不见摸不着的"神采"为第一。虽然看不见，但神采又可以让大家能够感觉得到。所谓“神采”，是指书法作品所展现的神采、气韵、精神。
那么，神采不同于技法(笔法.字法.章法.墨法)，怎样学怎么样练习呢？我觉得应该靠"修"，提高作者的综合素养，也就是除了掌握技法之外的文化.审美.人品.姊妹艺术等的长期修行。
因为创作的主体是人，那么此人的综合素养的高低，必然影响其笔下流淌的线条。。。
如果抛开神采，单单从形质上讲，那么，从古人那儿也能找到答案。元代赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”
对于用笔，赵孟頫有着自己独到的见解，古人非常讲究用笔，用笔的功夫直接影响到每个字，一幅作品整体线条的美丽。
如果仅从技法上讲，用笔和结字，此二者都重要，不可偏颇。。。