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如何理解书法“神采为上，形质次之”？
切！
古代，这句话是境界。
现代，这句话是借口。
所谓神采，即神韵与风采。比如气质。
所谓形质，即形体和法度。比如五官。
小可容貌可以歪瓜劣枣来形容，是不是可以这样说“我是男神，虽然五官不端，但神采和刘德华一样！”
是不是可以这样理解，小可未下数十年之苦功，从某宝上买一本盗版十七贴，然后分别临摹二王智永，颜柳欧赵，苏黄米蔡几个礼拜，就可以纵横涂抹，信笔挥洒，当你看到我的书法神品时，请不要注重什么笔划结构，你要看是神韵！
日他*的神韵！
没有形质，何来神韵！
单单一个形质，若是毫无天赋，没有数十年苦功和修养都达不到中等水平，何况虚无飘缈的神韵？
被世人贬低的形质至少还有一个标准，比如平衡，比如对称，比章法，甚至我的书法“每个捺写得都差不多这是错误的”都可以做为评审基础。
神韵呢？小学生看颜鲁公《祭侄文》如何看出神韵来？哪到底是有没有神韵呢？
看出神韵也是需要资格的，而这个资格恰恰就是“形质”！一个连形质都没有心得的人根本就不懂书法，这和一个没见过女人的人写情色小说有何区别？给我感觉古人说这句话也是一种扒虾行为。
过嘴瘾，谁不会？
随便找一个贪官都能写出二十万字的关于防腐倡廉的论文，随便找一个公主都可以阐述城市夜生活娱乐场所开展精神文明建设重要性的演讲。随便找一个像这样的没练过几天书法的人都可以叨逼叨什么书法神韵之道及结构与间架之间的马克思主义美学原理。
形质比神韵重要！
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”语出南朝书家王僧虔《笔意赞》。
书法的奥妙之道是，神采最为重要，形态居于次位，二者都好的人才可以继承古人绝学。
我们不可以断章取义地单把“神采为上，形质次之，”这半句拿来分析！否则就会曲解本意，造成完全错误的理解！
主张“形神兼备”才是言者之本意也！
“形”，是传“神”的载体，是血肉。“形”不佳，“神”何以美？“神”依于“形”。
“神”乃“形”之升华，血肉之“骨”也！柱也！
二者相辅相成，不可或缺。
今之弄墨者，多重“形”而忽“神”，悖也！
得“神”者，难哉！其非短岁之功所能至也！得“神”者，必饱诗书，笃阅历，笔成冢，信坚而德贵者也！
“神采”历来都是书法评论中的最高水准，也是很多书法家终生的目标。那么什么是“神采”呢？与“形质”又是什么关系呢？
“神采”说白了就是一幅书法作品表现出来的“精气神”，但是我们要明白“神采”不是孤立存在的，它必须依托于“形质”。
只有好的、高质量的“形质”，才能体现出神采。如果我们把“神采”与“形质”看成一个人的话，一个运动员往往会给人一种很健康、很阳光的感觉，我们会觉得这个人“有神”。反过来去趟医院，看到那些在病房中躺着的病人，我们会感觉暮气沉沉的感觉，缺少“精神”。我们与人打交道的时候，一个人给到我们的感觉，气质比形象往往会让我们印象更深。
所以唐代张怀瓘说：“深识书者，惟见神采，不见字形。”没有一定的艺术修养，再好的书法作品也不可能显示出神采。
王僧虔《笔意赞》中说：
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。
王僧虔的这句话，前半部说了神采的重要性，那如何能达到神采呢？必须“心忘于笔、手忘于书，心手达情，书不妄想”才能“考之即彰”。要想书法作品有“神采”，深厚的书法功底，纯属的技法是根底。就是说你在书写的时候，根本不用去考虑这个字如何才能写好、这个章法如何布局、下个字是用行书的写法还是草书的写法等等，不用再考虑这些技术层面的东西。而是只要在意自身情绪、情感的表达就好了。
所以，苏轼也曾经提出了一个概念：“书初无意于佳乃佳耳”。
苏轼说：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”仅有骨肉，也可能是一具僵尸，要有生命，非有“神”不可。神是通过血、骨、筋、肉来表现的。“血”主要说的是墨法，枯湿浓淡的艺术表现；“骨”乃用笔提按、转折方圆表现出来的力度；“筋”是运笔的过程中笔锋时断时连的内部联系；“肉”是笔画表现出来的圆润丰满的程度。
因此在强调“神采”的同时，不能忽略“形质”的表现。所以书法用笔首先要求就是要有“力”，笔画线条的基本要求是要有弹性，笔画之间要有映带呼应，气脉贯通，体势灵活。这些都是生命力的展现，是“神采”不可缺少的基础。
生命在于运动，动则容易显露精神，所以宋朝“尚意”书风之下，士人多书行草书。因为行草书在表现“神采”方面，在抒发一个人的情愫方面更有优势。
但是动必有法，不能失去规矩和法度，失去法度、规矩了，就好比一个人的举动失常，会被称作神经病一样。这样的书法作品，虽然“活”而失于狂怪，当然也谈不上“神采”了。了解了这些之后再看当今书坛的一些“丑书”、“射书”、“盲书”、“渔网书”等等，个个给人精神失常的感觉，“神采”何来？
一幅书法艺术作品是有生命的。
如果我们把一幅字比拟作一个人，形质好比人的身体和容貌，而神采好比人的气质、性格和“嬉笑怒骂皆成文章”的举止言谈。
毫无疑问，你欣赏一个人，愿意与这个人交朋友，是因为他的气质、它的内涵、他的性格，而绝对不可能仅仅是因为他的身体健康、他的容貌端正，是吧？！当然身体健康，容貌端正，也是一个人的基础优点，但他的气质、修养才是他更为高级的和重要的特质。
回望书法发展史，算盘珠一样规整的楷书在唐代，就已经发展到了顶峰。
宋代行书盛行，以苏轼、黄庭坚为代表，书法迈出了追求艺术的第1步，黄庭坚戏称苏东坡的字是“石头压蛤蟆”，苏轼则反唇相讥黄庭坚的字是“死蛇挂树”，尽管是玩笑，也可以看出他们已经明确意识到要摆脱书“法”的束缚，而开启非常个人化的对生动气韵的追求。
到了明朝的傅山和王铎，清朝的王宠和祝枝山及至现代的高二适和草圣林散之，水墨淋漓的草书，以其浑厚凝练的笔法 ，姿肆张扬的结字和自由而又蕴籍的章法，凸显了“神采”这个最摄人心魂的艺术魅力。
当代的许多书法艺术家，眼光更加开阔，在对古代的砖文书法、简帛书法、摩崖石刻书法等等进行更深入研究的基础之上，不断创新，为神采二字注入了源源不断的新的血液。
这句话出自南朝书家王僧虔《笔意赞》：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里说的“形质”就是书法的外形结体和内涵实质；“神采”是指书法作品的精神和风采，是书法各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。没有“形质”，就没有“神采”，“形质”是“神采”存在的基础，只有做好了书法的“形质”，才能进一步升华到真正“神采”的另一层次，达到艺术臻美的境地。
一个好的书法必须从形态上立足，然后注入自己对书法的艺术气息！
如同茶叶一样，＂形质＂上你是茶！
茶的味道好坏就是＂神采＂
我的理解在于作者本身，可以多种多样
“书之妙道，神采为上，形质次之”，准确地理解是说——创作书法不仅要有美观的外形，并用要有精神的内蕴，这两者之间是一种对立的统一体关系，但以内在的精神实质为主导。
这一段精彩的论述，出自南朝·齐王僧虔的论书名篇《笔意赞》：
这段话通俗理解就是说，书法的神妙道理是，神采为上，形质其次，神采和形质二者兼善才可以说是继承了古人，用这一标准来评论书法，怎么可能轻易多得呢？一定要在写的时候让心忘记笔，手忘记写，心与手都很流畅，杂念不生，这种情况在书法艺术品上不易探求出来，但若仔细考察还是能够看到的。
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，历来为人们所引用。创作书法不仅要有美观的外形，并用要有精神的内蕴，这两者之间是一种对立的统一体关系，但以内在的精神实质为主导。书法作为一种艺术，长于表情，因之，没有神采的书法作品，是不能表达书者的感情，即不能达到书者创作书法的目的，因而会行而不远，不为书者所取。
王僧虔的《笔意赞》深刻地反映了古代文人创作书法时富于表情的一种社会背景。对我们现在从事书法学习和创作具有非常重要的价值。
不难理解，书法的神采相当于人的灵魂，形质相当于人的皮相。
我们常挂在嘴边的一句话就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。”就是此理。
当然了，书法与人也有些许不同。如果你的字连形质都没学会，谈何神采呢？
如何欣赏一幅书法作品?一幅好的书法作品标准是什么?“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出这样的标准。也就是说一幅好的书法作品要以形写神，形神兼备。这里强调的“形”,指的是,点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神采意味。“形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。
书法的审美标准,一般地说，就是看书法的点、画、线条的力量感、节奏感和立体感,书法的点画线条具有无限的表现力。
点画线条的力量感是线条美的要素之一。通过点画线条的起伏、韵律,在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的,尤其是大篆、小篆却必须藏锋 。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 立体感是用笔的不同所产生的艺术效果,中锋写出的笔画能饱满圆实，浑厚圆润。在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬。
在一幅书法作品中,点画线条在遵循汉字的形体和笔顺的原则下,交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。我们可以通过欣赏一幅书法作品中单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分,来判定作品优劣。
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡;书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成了行，而行与行之间要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通;书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
10人回答
宠来也
2021-12-17 14:10:28切！
古代，这句话是境界。
现代，这句话是借口。
所谓神采，即神韵与风采。比如气质。
所谓形质，即形体和法度。比如五官。
小可容貌可以歪瓜劣枣来形容，是不是可以这样说“我是男神，虽然五官不端，但神采和刘德华一样！”
是不是可以这样理解，小可未下数十年之苦功，从某宝上买一本盗版十七贴，然后分别临摹二王智永，颜柳欧赵，苏黄米蔡几个礼拜，就可以纵横涂抹，信笔挥洒，当你看到我的书法神品时，请不要注重什么笔划结构，你要看是神韵！
日他*的神韵！
没有形质，何来神韵！
单单一个形质，若是毫无天赋，没有数十年苦功和修养都达不到中等水平，何况虚无飘缈的神韵？
被世人贬低的形质至少还有一个标准，比如平衡，比如对称，比章法，甚至我的书法“每个捺写得都差不多这是错误的”都可以做为评审基础。
神韵呢？小学生看颜鲁公《祭侄文》如何看出神韵来？哪到底是有没有神韵呢？
看出神韵也是需要资格的，而这个资格恰恰就是“形质”！一个连形质都没有心得的人根本就不懂书法，这和一个没见过女人的人写情色小说有何区别？给我感觉古人说这句话也是一种扒虾行为。
过嘴瘾，谁不会？
随便找一个贪官都能写出二十万字的关于防腐倡廉的论文，随便找一个公主都可以阐述城市夜生活娱乐场所开展精神文明建设重要性的演讲。随便找一个像这样的没练过几天书法的人都可以叨逼叨什么书法神韵之道及结构与间架之间的马克思主义美学原理。
形质比神韵重要！
匿名网友
2021-12-17 14:10:28“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”语出南朝书家王僧虔《笔意赞》。
书法的奥妙之道是，神采最为重要，形态居于次位，二者都好的人才可以继承古人绝学。
我们不可以断章取义地单把“神采为上，形质次之，”这半句拿来分析！否则就会曲解本意，造成完全错误的理解！
主张“形神兼备”才是言者之本意也！
“形”，是传“神”的载体，是血肉。“形”不佳，“神”何以美？“神”依于“形”。
“神”乃“形”之升华，血肉之“骨”也！柱也！
二者相辅相成，不可或缺。
今之弄墨者，多重“形”而忽“神”，悖也！
得“神”者，难哉！其非短岁之功所能至也！得“神”者，必饱诗书，笃阅历，笔成冢，信坚而德贵者也！
宠来也
2021-12-17 14:10:28“神采”历来都是书法评论中的最高水准，也是很多书法家终生的目标。那么什么是“神采”呢？与“形质”又是什么关系呢？
什么是神采？
“神采”说白了就是一幅书法作品表现出来的“精气神”，但是我们要明白“神采”不是孤立存在的，它必须依托于“形质”。
只有好的、高质量的“形质”，才能体现出神采。如果我们把“神采”与“形质”看成一个人的话，一个运动员往往会给人一种很健康、很阳光的感觉，我们会觉得这个人“有神”。反过来去趟医院，看到那些在病房中躺着的病人，我们会感觉暮气沉沉的感觉，缺少“精神”。我们与人打交道的时候，一个人给到我们的感觉，气质比形象往往会让我们印象更深。
所以唐代张怀瓘说：“深识书者，惟见神采，不见字形。”没有一定的艺术修养，再好的书法作品也不可能显示出神采。
王僧虔《笔意赞》中说：
王僧虔的这句话，前半部说了神采的重要性，那如何能达到神采呢？必须“心忘于笔、手忘于书，心手达情，书不妄想”才能“考之即彰”。要想书法作品有“神采”，深厚的书法功底，纯属的技法是根底。就是说你在书写的时候，根本不用去考虑这个字如何才能写好、这个章法如何布局、下个字是用行书的写法还是草书的写法等等，不用再考虑这些技术层面的东西。而是只要在意自身情绪、情感的表达就好了。
所以，苏轼也曾经提出了一个概念：“书初无意于佳乃佳耳”。
神采与形质的关系
苏轼说：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”仅有骨肉，也可能是一具僵尸，要有生命，非有“神”不可。神是通过血、骨、筋、肉来表现的。“血”主要说的是墨法，枯湿浓淡的艺术表现；“骨”乃用笔提按、转折方圆表现出来的力度；“筋”是运笔的过程中笔锋时断时连的内部联系；“肉”是笔画表现出来的圆润丰满的程度。
因此在强调“神采”的同时，不能忽略“形质”的表现。所以书法用笔首先要求就是要有“力”，笔画线条的基本要求是要有弹性，笔画之间要有映带呼应，气脉贯通，体势灵活。这些都是生命力的展现，是“神采”不可缺少的基础。
生命在于运动，动则容易显露精神，所以宋朝“尚意”书风之下，士人多书行草书。因为行草书在表现“神采”方面，在抒发一个人的情愫方面更有优势。
但是动必有法，不能失去规矩和法度，失去法度、规矩了，就好比一个人的举动失常，会被称作神经病一样。这样的书法作品，虽然“活”而失于狂怪，当然也谈不上“神采”了。了解了这些之后再看当今书坛的一些“丑书”、“射书”、“盲书”、“渔网书”等等，个个给人精神失常的感觉，“神采”何来？
宠来也
2021-12-17 14:10:28一幅书法艺术作品是有生命的。
如果我们把一幅字比拟作一个人，形质好比人的身体和容貌，而神采好比人的气质、性格和“嬉笑怒骂皆成文章”的举止言谈。
毫无疑问，你欣赏一个人，愿意与这个人交朋友，是因为他的气质、它的内涵、他的性格，而绝对不可能仅仅是因为他的身体健康、他的容貌端正，是吧？！当然身体健康，容貌端正，也是一个人的基础优点，但他的气质、修养才是他更为高级的和重要的特质。
回望书法发展史，算盘珠一样规整的楷书在唐代，就已经发展到了顶峰。
宋代行书盛行，以苏轼、黄庭坚为代表，书法迈出了追求艺术的第1步，黄庭坚戏称苏东坡的字是“石头压蛤蟆”，苏轼则反唇相讥黄庭坚的字是“死蛇挂树”，尽管是玩笑，也可以看出他们已经明确意识到要摆脱书“法”的束缚，而开启非常个人化的对生动气韵的追求。
到了明朝的傅山和王铎，清朝的王宠和祝枝山及至现代的高二适和草圣林散之，水墨淋漓的草书，以其浑厚凝练的笔法 ，姿肆张扬的结字和自由而又蕴籍的章法，凸显了“神采”这个最摄人心魂的艺术魅力。
当代的许多书法艺术家，眼光更加开阔，在对古代的砖文书法、简帛书法、摩崖石刻书法等等进行更深入研究的基础之上，不断创新，为神采二字注入了源源不断的新的血液。
宠来也
2021-12-17 14:10:28这句话出自南朝书家王僧虔《笔意赞》：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里说的“形质”就是书法的外形结体和内涵实质；“神采”是指书法作品的精神和风采，是书法各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。没有“形质”，就没有“神采”，“形质”是“神采”存在的基础，只有做好了书法的“形质”，才能进一步升华到真正“神采”的另一层次，达到艺术臻美的境地。
宠来也
2021-12-17 14:10:28一个好的书法必须从形态上立足，然后注入自己对书法的艺术气息！
如同茶叶一样，＂形质＂上你是茶！
茶的味道好坏就是＂神采＂
宠来也
2021-12-17 14:10:28我的理解在于作者本身，可以多种多样
宠来也
2021-12-17 14:10:28“书之妙道，神采为上，形质次之”，准确地理解是说——创作书法不仅要有美观的外形，并用要有精神的内蕴，这两者之间是一种对立的统一体关系，但以内在的精神实质为主导。
这一段精彩的论述，出自南朝·齐王僧虔的论书名篇《笔意赞》：
这段话通俗理解就是说，书法的神妙道理是，神采为上，形质其次，神采和形质二者兼善才可以说是继承了古人，用这一标准来评论书法，怎么可能轻易多得呢？一定要在写的时候让心忘记笔，手忘记写，心与手都很流畅，杂念不生，这种情况在书法艺术品上不易探求出来，但若仔细考察还是能够看到的。
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，历来为人们所引用。创作书法不仅要有美观的外形，并用要有精神的内蕴，这两者之间是一种对立的统一体关系，但以内在的精神实质为主导。书法作为一种艺术，长于表情，因之，没有神采的书法作品，是不能表达书者的感情，即不能达到书者创作书法的目的，因而会行而不远，不为书者所取。
王僧虔的《笔意赞》深刻地反映了古代文人创作书法时富于表情的一种社会背景。对我们现在从事书法学习和创作具有非常重要的价值。
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宠来也
2021-12-17 14:10:28不难理解，书法的神采相当于人的灵魂，形质相当于人的皮相。
我们常挂在嘴边的一句话就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。”就是此理。
当然了，书法与人也有些许不同。如果你的字连形质都没学会，谈何神采呢？
宠来也
2021-12-17 14:10:28如何欣赏一幅书法作品?一幅好的书法作品标准是什么?“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出这样的标准。也就是说一幅好的书法作品要以形写神，形神兼备。这里强调的“形”,指的是,点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神采意味。“形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。
书法的审美标准,一般地说，就是看书法的点、画、线条的力量感、节奏感和立体感,书法的点画线条具有无限的表现力。
点画线条的力量感是线条美的要素之一。通过点画线条的起伏、韵律,在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的,尤其是大篆、小篆却必须藏锋 。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 立体感是用笔的不同所产生的艺术效果,中锋写出的笔画能饱满圆实，浑厚圆润。在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬。
在一幅书法作品中,点画线条在遵循汉字的形体和笔顺的原则下,交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。我们可以通过欣赏一幅书法作品中单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分,来判定作品优劣。
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡;书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成了行，而行与行之间要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通;书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。