如何看待国展书法作品？

能进入国展的书法作品，应该说是各书法爱好者的精作之品，它应接受各级领导和各位评审者的精细挑选，才能参加国展。

“展览体”是当代书坛的一个焦点话题，所持意见大多为批评和指责。其实，展览体，其核心是展览，没有展览，也不会有展览体。反过来，只要有展览，展览体就一定会存在，只是表现形式、程度不同而已。很多书法爱好者和投稿作者的效仿、跟风所产生的展览体，也从一个侧面说明了国展的影响力。

在当代书坛，对“展览体”的概念和内涵所指，还没有一个相对统一的说法。一般是指：一是以炫技为主，过度倚重书写技术、技巧，进入到“技术程式化”层面，并带有习气倾向；二是过分注重外在形式，尺幅过大，或是过度拼接，在作品的用纸颜色、不同书体大小字设计等外形式上绞尽脑汁、花样出奇；三是风格、取法追热点，谁热学谁，面貌雷同，千篇一律，甚至还有近亲繁殖现象，直接学习上几届国展获奖作者风格或评委风格。

展览体产生的主要原因，表面上是国展及各单项展（以下统一简称国展）投稿者急功近利，为了入国展而跟风、“模仿”、“复制”获奖、入展作品，而深层次原因是投稿者眼力不高，缺少审美创造和坚持；文化底蕴缺失，没有独立精神和文化自信。

我对国展和全国美展三十年没有参与！自1996年从美国回来画了个年《根》说好给我送展，结果我的一片爱国情被他们不到忘记了还给我的作品给撕了大口子[捂脸]从此以后再不参加，现在以后也不参加[赞]我的画可以做“一带一路和对外交往”的媒介和桥梁[赞][玫瑰]而且已经产生了极大的影响尤其在中东

翻开20世纪书法史，可谓大家云集，风云际会。但从书法史的视角梳理，真正能够称得上书法大家的却不多。真正具有代表性的书法大家，20世纪上半叶应为“南沈北于”，即沈尹默和于右任；20世纪下半叶当属“南林北李”，即林散之和李志敏。

谢谢你的邀请，我来回答一下这个问题，我是书法镜子老宋，希望我的回答对你有所帮助，关于这个问题，我有如下的一些回答，我们来共同进行探讨学习。

一、关于国展，现在已经在我们广大的书法爱好者的心目中成为了一种标尺，我们写的作品能否入国展决定着我们的水平高低，我感觉到现在参加国展就相当于我们参加一场比赛，就相当于一个运动员，他在底下再练，不参加国展就看不出他的水平高低，也就像一个剑客，他不断地在训练，不断地在训练，训练到极致的时候，他没有尝试一些比赛，那么也说不出他的水平有多么高。个人觉得我们在学习一定一定程度可以参加一些国产机的这些比赛，让行家、让内行在对我们进行一些。

二、我个人认为能参加国展的作者都是经历了很长时间的磨练，而且呢，都不是一两年能写出相当高的水平。他们在外面也不断的进行学习，不断的更新自己的书法观念，而且从目前国展的水平来看，都不是说哪个作者写了一家书体，而且呢，都兼顾了好几家舒体，进行研学而造就了作者先有作品的这些貌相，首先我对于参加国展的这些作者的辛勤付出，报意敬畏之心，因为书法不是一朝一夕，可以提升到一个层次，它要经过多年的磨练才可以提升自己，特别是兼顾几家收体的这种状态，真的需要好多年才能书写出来，融合在一起，而不单调，他们熬过了多个日日夜夜。多少纸张？多少墨和笔。我心里面是非常清楚的，因为我是一个业余爱好者，耗时耗力都不计其数，何况他们的付出远远超过了我们常人能想象。我心存敬畏。

三、如何看待国展书法作品？我个人认为我们现在的书法已经失去了我们的实用性，那么它展现的就是一个欣赏和冲击力的强化性的作品，而不失书法的法度，增强和夸张一些书法的特性，现在的书法性，兼容性超出了我们原有的碑帖，对于欣赏的要求更高，那么这些作者必须符合于我们现代人的这种审美观点，一副好的作品，从章法、字法、笔法包括线质都有很高的要求。这些审美的观点由评审老师进行严格把控。很多朋友也有所怀疑，说是某某什么关系的作品，或者是某某的人情等等一类的话题很多，但是我这里要告诉大家，一位大家评审人员，他们的眼光是不容沙子的，就相当一桌美味佳肴，中有一个劣质的饭菜，那么我们一桌人都会说出这一个菜不符合美味佳肴，里面的口味，色感等等劣质的表现，那么大家都会把移移出美味佳肴之中。这一点我还是非常坚信的。

以上回答是我个人拙见，希望能帮助到您，书法镜子老宋回答完毕。如果各位道友有不同的看法，请给我留言我们共同来探讨这个话题。谢谢大家的浏览，谢谢邀请回答，非常感谢。