《狗十三》,片名中的狗是一条名叫爱因斯坦的宠物狗,十三是爱因斯坦小主人李玩的年龄。
所以《狗十三》是一部“以狗说人”的青春电影。
影片围绕初中女生李玩在成长经历中的一系列“被伤害”展开。
第一次伤害:
李玩对物理感兴趣,想参加物理兴趣小组,却被爸爸强迫着参加了英文口语小组,因为英文成绩好能保送重点高中。
第二次伤害:
为安抚李玩没去成自己喜欢的物理兴趣小组,爸爸买了一条狗送给李玩,李玩给它取名爱因斯坦,但爱因斯坦又在陪爷爷买菜途中走丢了。
第三次伤害:
家里大人根本没时间帮李玩找到丢失的爱因斯坦,他们买了条和爱因斯坦长相差不多的狗敷衍李玩,还指鹿为马,强迫李玩接受新宠物。
第四次伤害:
李玩只好独自出门找狗,爷爷出门去追,被李玩失手推倒。久不出门的奶奶大晚上出去找李玩,又险些走失,爷爷奶奶为李玩和狗双双受伤。李玩被爸爸暴打,要求她向长辈道歉并不再找狗。
第五次伤害:
李玩英语考试取得好成绩,本答应奖励李玩到天文博物馆参观的爸爸却因为应酬饭局,违背了承诺,还让李玩在饭局上为生意伙伴敬酒。
第六次伤害:
李玩接受了爸爸和后妈生了小弟弟的现实,感觉自己失去了家庭地位。
第七次伤害:
新“爱因斯坦”因为咬伤弟弟,被爸爸送去狗肉店。
第八次伤害:
新“爱因斯坦”来不及被李玩解救,饿死在流浪狗收容所。
第九次伤害:
李玩终于因为物理成绩全市第一实现保送,却在庆功宴上被叔叔们奖励吃狗肉。
电影鲨在看片过程中,粗略计算了一下,邻座女生大概抹了三次眼泪,一次是李玩找爱因斯坦、一次是李玩被打、一次是李玩救新爱因斯坦。由此可见,《狗十三》这部影片的代入感是不错的,故事逻辑也算顺畅,几个泪点的确让人心疼小姑娘。
但这部电影里,电影鲨最喜欢的,是曹保平导演想表达的一个态度,那就是——他没有站在父母的对立面去数落父母的错处,而是尽量为观众呈现了一个正常三观的爸爸。他会为照顾女儿的情绪,再三延迟告诉她小弟弟存在的现实;小狗走丢后,也是一再站在理解女儿的角度,容忍她的执拗;为女儿能保送到好高中而选择英文兴趣组,是出于更长远的考量。
尤其通过最后一个弟弟学滑冰的片段,我们可以看出导演的目的是在强调成长本身就是痛苦的,是一个不断跌倒爬起、“以后这样的事儿还很多”的过程,这些痛苦你身边的大人不给你,也会有别的人别的事叫你去承受。所以说,《狗十三》并不是一部控诉父母家庭的作品,它即同情孩子的痛苦也怜悯家长的难处,是一部能比较深刻地探讨成长之痛的作品。
电影虽然一些小细节有待加强,比如:
电影中不分四季,李玩的T恤从弟弟出生那年一直穿到弟弟2岁左右,没有换过;
李玩的爸爸形象不够统一,按照影片人设,这样关心女儿的父亲不应该让李玩帮着应酬生意伙伴,还让她喝酒;
节奏还不够精准,李玩找狗的时间太长,具有最大寓意的那个精神病人学鸟叫的片段又太短。很容易让人摸不着头脑。
*神病人学鸟叫的片段本可以代表李玩自我精神世界的崩塌,不得不接纳扑面而来的现实,和李玩念念不忘的平行宇宙达成统一。(李玩原来浪漫的想法是楼上养鸟,结果却是个神经病在家学鸟叫)。这样好的一个隐喻却不知什么原因被弱化掉了,有尾找不到头,很是可惜。
总的来说,这部《狗十三》比曹保平猎奇空洞的《烈日灼心》强太多。一部看得出真情流露,一部完全追个时髦,很容易就看出好歹。
现实太无趣
电影有意思
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《狗十三》是曹保平第一部用别人剧本拍摄的影片,这个剧是当年“北电”本科毕业生焦华静的毕业答辩剧本,带有一定的自传性质(片中的“家”就是焦华静小时候的家)。
这是一部成长题材的影片,讲狗和十三岁女孩李玩的故事。片中以李玩与狗的关系为线索,串联起生活中的琐碎小事:从不要狗、慢慢接受狗、失去狗、寻找狗、被迫认下另一只相似的狗、慢慢接受、再次失去、再次寻找、第二只狗死去、到街头与第一只狗遇见放弃相认。整个过程十分清楚且充满张力,也正是在这个过程中,李玩一步步进入成人世界。
曹保平个人很注重电影的叙事性,从镜头调度、构图、到音乐铺排、剪辑都极为讲究。
片中每个镜头如何拍都经过了导演的深思熟虑。故事开始时,在李玩与爷爷奶奶一起吃饭的场景中,导演选了短焦以拉远李玩与爷爷奶奶之间的距离,暗示了亲情的疏离;在狗走丢后,有一场李玩找狗的戏,导演使用了晃动的镜头画面并将时间拉得很长,长到观影者听到李玩声嘶力竭的“汪汪”声已经近乎麻木,而这正是导演埋下的一个伏笔,此刻不论是李玩还是观众的心理状态都已经被推倒极致了;随之而来的“家暴戏”中,导演选择将场景拉近,使镜头是作为叙事参与者存在,而非简单的记录者,观众的情绪随着父亲激烈的行为瞬间被引爆。而另一方面,李玩歇斯底里地奔跑与喊叫并非完全是因为狗丢了,更多的是对压抑的家庭成长环境的发泄:
“我不是非得要一只狗”。
插图:蝙蝠的视角暗示了李玩的心理,处在青春期的她同样的慌乱无助,处处碰壁。有网友说:青春就像闯进了教室的蝙蝠,紧张慌乱找不到出路。
除了镜头的调度,构图与配乐上,导演也颇具匠心。影片中多次出现这样的场景:李玩在窗台边,窗台边有很多铁栅栏,而镜头是从外面拍的。整个构图很像一个笼子,将李玩困在里面,极具象征意味:暗示了李玩在家庭及社会规则的束缚下对自由的渴望。另外,曹保平请了著名的音乐人白水为电影配乐,乐器上选择了笛子和大提琴等,缓慢低沉的音乐奠定了整个片子阴郁的基调。剪辑方面也是相当的良心,在吃狗肉的戏中,选择了在很前面的地方铺音乐,背景音在李玩吃狗肉的时候整体呈上升的趋势,音乐连带镜头画面的力量将感情向上推,瞬间击中观众的泪点。
当然,曹保平并不满足于单纯的叙事,同样有着超乎叙事之外的野心,企图通过叙事带出社会文化现象,由现实表象的呈现深入到文化肌理的反思。
如片中以“酒箱装小狗”,看似日常,却隐喻着“酒肉(桌)文化”。李玩所经历的并非只有一次“家暴”,在她的整个成长过程中,暴力从未停止。“家暴”背后体现了传统文化的东西,即父权社会下的三纲五常“我打你,是因为我爱你”,此时的暴力还只停留在家庭中。当李玩随父亲开始进入社会参加应酬时,父亲为了讨好领导可以让未成年的女儿一而再的当众喝酒,暴力再一次出现,此时父亲是作为旁观者与推波助澜者,施暴者则是冰冷无情的社会。
再比如,李玩在夜晚一直听到的鸟叫声,她一直笃定是楼上人家养了一只鸟,最后偶然发现,发出声响的是一个患有精神病的油腻大叔。有时候,我们决定真实的东西,未必是真的,有些事情就是说不清的。无疑爷爷是宠爱李玩的,但是当李玩撼动了他“一家之主”(宗族之主)尊严的时候,他选择了无视李玩父亲对李玩的打骂,直至最后他也没有向李玩说一句:“对不起,我把狗弄丢了”。
片子的纠结与可贵之处就在于它将生活的复杂性完全呈现出来:好与坏本就杂糅在一起,而当这些再与亲情相联系时,作为子女的我们无处可逃。不像《阳光灿烂的日子》那么浪漫,也没有《小时代》、《致青春》的玛丽苏情节,这部片子就是我们的狗13青春:“我这是为你好,等你长大就明白了”。
当然,片子也是残忍的,很多人以为当李玩吃下狗肉的时候便完成了自己的成人礼,而我却以为,当李玩在街上认出丢失的狗却平静地离开时,她才真正变成了一个不动声色的大人:被她抛在身后的不只是那只陪伴她度过孤独夜晚的“爱因斯坦”,还有她的青春。
当你再能失去的都失去了,你也就差不多长大了。
如果你看不懂《狗十三》,那你是幸运的。(反正另一个你在平行时空过得也不好)
在电影《狗十三》其中的“十三”是影片中女孩的年龄,“狗”是女孩养的一直小狗。其实“狗十三”结合影片有一种讽刺的意思。
据悉,电影《狗十三》主要讲述了一个十三岁的花季少女,因为家庭的因素,一步步脱变成了一个陌生的自己。在影片中的主人公李玩因为父母的离异,父亲的再婚。家里有添加了一个弟弟,这让正处于青春期李玩感到很无助,她十分渴望被家人关系、爱护和陪伴,但是结果总是差强人意。
随着弟弟的出生,李玩更是被家里人所忽略,就连以前很疼爱她的爷爷奶奶对她的态度也逐渐改变,随着自己心爱的小狗“爱因斯坦”的走失,这让她更加伤心,内心的绝望不但没有得到家人的开导,还被父亲打了一顿。事后,父亲总是以为她好的理由哄劝她,这让她更加的痛苦,在家中也越发的沉默。
影片中李玩的整个青春期都显得特别无助和压抑,在家人眼里李玩就是一个小孩,根本没有话语权也没有决定权,她只能一贯的服从和妥协,不然她就会被家人说为不懂事。整部影片给观众呈现出了中国式教育的方式,让人观看后不仅感慨万分。